Quando Ahn ha co-fondato l’etichetta di gioielli  AMBUSH, ha da sola spinto i confini di quelli che possiamo definire i gioielli di fascia alta, offrendo design sperimentali a una clientela fedele che include Kanye West, A $ AP Rocky e Skepta. La linea è venduta presso alcuni dei rivenditori più influenti a livello mondiale e ha stretto una partnership con Nike, Amazon e Beats by Dre.

Nel frattempo, nell’aprile 2018, Yoon si è unita al team di Kim Jones di Dior Men come capo designer di gioielli, dove ha lavorato su pezzi di spicco con Daniel Arsham, Kaws e Hajime Sorayama.

Alcuni giornalisti hanno incontrato Yoon a Parigi, dove hanno parlato di cosa vuol dire essere una donna nello streetwear, lavorare con Kim Jones e di come la moda sia diventata più un gioco di branding e comunicazione che design.

Domanda: In una recente intervista con SSENSE, l’intervistatore ha parlato di The Antwerp Six. Stai creando qualcosa di simile per l’era di Instagram con persone come Virgil e Matthew Williams, Heron Preston e Kim Jones. Penso che sia stata la primavera / estate 2018, quando è partita  la nuova ondata. Hai sentito che c’era qualcosa di diverso quella volta?

Risposta: Penso che lavorare con Kim mi abbia messo in una luce diversa perché, AMBUSH è in circolazione da un po ‘, e vengo anche a Parigi ad ogni settimana del menswear, ma il fatto di essere su quella piattaforma mi ha sicuramente portato a livelli diversi . Sono stata amica di Kim per oltre un decennio. L’ho incontrato a Tokyo, nel backstage di un concerto di Teriyaki Boyz. [Il mio partner] Verbal era nel gruppo. All’epoca lavoravo con Kanye in Pastel ed era a Tokyo. Verbal era a Teriyaki Boyz, e da allora siamo amici, e anche prima di Dunhill. [Kim] ha sempre voluto fare qualcosa insieme. Voglio dire, abbiamo lavorato su qualcosa, un progetto piuttosto piccolo ma divertente mentre era da Vuitton.

C’è un cambiamento nella moda di lusso in cui, ovviamente, streetwear e lusso si sono uniti, dove non puoi più classificare le due cose come due entità separate. È tutto solo lusso.

Devi capire che il termine streetwear potrebbe essere abbastanza nuovo per questa parte del mondo. Ma è qualcosa che è stato una parte così importante per la moda a Tokyo. È così integrato nel modo in cui viviamo, che non parliamo nemmeno di streetwear. Lo streetwear è molto più di quello che era.

Domanda : Torna un po’ indietro. Ricordi la tua prima volta, la tua prima vera interazione con il lusso e la prima volta che hai davvero pensato che potesse davvero essere una carriera?

Voglio dire, ovviamente, quando stai crescendo, quando ottieni il tuo primo stipendio, vuoi comprare il tuo primo Vuitton o Gucci e tutto il resto, perché è qualcosa che ci è stato insegnato. Che queste sono le cose che dovremmo [desiderare] e quando raggiungi un certo successo, possiedi quelle cose che in qualche modo definiscono il successo in questa società. Ma quando ho iniziato a lavorare nella moda, si trattava letteralmente solo di dare forma alle mie idee verbali. Questo è tutto ciò che volevamo. Avevamo così tante idee su come fare ciò che volevamo con i gioielli, e quello fu l’inizio di Ambush.

 

Hai avuto un brand prima di AMBUSH giusto? In che modo ha informato il lancio di AMBUSH?

Era più per uso personale, quindi pezzi personalizzati. Abbiamo iniziato con gioielli raffinati perché Verbal voleva usare solo diamanti raffinati, rubini, zaffiri e oro 18 carati. È stata anche un’esperienza di apprendimento perché avevamo appena avuto un’idea. Forse eravamo un po’ ingenui e giovani, ma volevamo solo [creare]. È così che abbiamo incontrato alcune persone che ci hanno aiutato all’inizio a lanciare AMBUSH. Ha spaventato molte persone perché non era qualcosa a cui erano già abituati, e noi non eravamo nel campo dei gioielli. Questi ragazzi erano così abituati a fare cose sicure, perché erano stati assunti per fabbricare quelle cose da vendere. Quindi è stato difficile convincerli a fare le nostre cose. Ma alla fine quando hanno visto i prodotti si sono divertiti,  non potevano smettere di sorridere.

Come sono stati quei primi giorni di AMBUSH?

Era la fine degli anni 2000. Abbiamo iniziato a creare catene POW. Avevamo un enorme anello a snodo che abbiamo trasformato in piccole catene in colori al neon, che abbiamo iniziato a regalare agli amici ed è così che lo hanno raccolto persone come Kanye. Voglio dire, ci ha messo sulla mappa, lo apprezzo molto perché non stavamo nemmeno cercando di costruire un marchio, e all’improvviso questo ragazzo lo indossa e ricevi tutte queste chiamate dagli acquirenti. Quindi è stato come dire “Immagino che dobbiamo farlo e metterlo nei negozi”. L’inizio è stato piuttosto umile. Lo stavamo letteralmente impacchettando nell’appartamento in cui vivevamo dopo essere tornati dal club, eravamo soliti organizzare molte feste a Tokyo. Tornavamo a casa alle 4 del mattino e facevamo i pacchi perché la consegna avrebbe dovuto essere spedita al mattino. Questo è stato l’inizio di AMBUSH.

Lavora duro, gioca duro in senso letterale.

È così importante giocare, perché quelli sono i tempi in cui le nostre idee e creatività fluiscono. Siamo là fuori con le menti aperte, incontrando così tante persone diverse e vedendo cose diverse e dandoci così tante idee.

Torniamo rapidamente al passato. Com’era all’inizio e di cosa ti occupavi in ​​termini di moda e musica?

Ci si muoveva molto perché mio padre era nell’esercito degli Stati Uniti, era costantemente in movimento. Ho vissuto in così tante città diverse. Ad essere sincera, quando ero piccola, non era la cosa più semplice del mondo perché non potevo fare amicizia, ho passato molto tempo da sola e quando passi molto tempo da sola diventa solo libri e riviste.

Quando ci stabilimmo a Seattle, dopo la scuola lavoravo in una biblioteca pubblica, perché volevo leggere tutte queste cose gratuitamente. Non hai i soldi per comprare tutte queste riviste quando sei piccolo, ma se sei nella biblioteca pubblica, tecnicamente vieni pagato per leggere. Ho pensato che fosse l’idea migliore. È così che ho conosciuto tutte le riviste britanniche come I-D, The Face. Ed ero proprio come “cosa sono questi mondi? Che cosa sto facendo in questo luogo buio e piovoso?” Fu allora che decisi.

Non credo che molte persone, specialmente della generazione di generazione Z, comprendano l’evasione che le riviste hanno dato.

C’era internet ma non era come ora. Non riuscivi a metterti al telefono, le riviste erano una volta al mese, quindi avevi un mese intero per leggere le copertine e ancora e ancora. Guardando indietro, sono stata in grado di imparare così tanto sulle diverse culture, perdendo il tempo.

Alla fine sei tornata a Tokyo. Perché?

Per un cambio di scenario. Volevo trasferirmi a New York per lavorare, e Verbal diceva “perché non dai un’occhiata a Tokyo”. Non avevo mai vissuto a Tokyo, ovviamente perché non sono giapponese e non parlavo giapponese. Quindi trasferirsi in un altro paese non è stata la cosa più semplice. Ma io ero tipo “perché no?” Sai, se non funziona, ho sempre avuto la possibilità di tornare negli Stati Uniti. Sono stata lì per 15 anni e ho incontrato così tante persone meravigliose che non avrei incontrato altrimenti. Mi ha anche portato a dove sono ora. È un ambiente così favorevole per essere creativi. Penso sempre a me che sono americana asiatica, se dovessi fare quello che sto facendo ora e dovessi iniziare negli Stati Uniti, sarebbe stato lo stesso? Sicuramente no. Non è facile. Penso anche, creativamente, che sia un posto così grande.

 

Ora, stare sempre di più a Parigi, com’è?
È un crocevia interessante dove il vecchio incontra il nuovo e dove il passato incontra il futuro. Devi capire che molte di quelle culture che abbracciano, e sto parlando della scena streetwear ma anche della musica, sono state tutte importate. Quelle sono le cose che hanno preso da noi e le poche persone che ne sono appassionate l’hanno fatto ancora meglio. Quindi, in un certo senso, il loro apprezzamento per certe cose che accadono in Occidente, li ha portati a perfezionarle. E penso che trovarmi in quell’ambiente mi ha davvero insegnato a guardare le cose in modo diverso e mi ha aiutato ad apprezzare così tante cose che non penso avrei vissuto negli Stati Uniti.

Questa appropriazione e remix delle culture: campionando in un certo senso, lo vediamo molto più di prima. Penso che tutto sia ripetitivo nella sua essenza.

E questo riporta davvero ad  AMBUSH. Ricreo l’idea di un piumino per trasformarlo in un giubbotto di salvataggio scoppiato o in lattine schiacciate in una borsa e legami con zip in gioielli.

In che modo il campionamento ha davvero cambiato quello che fai in AMBUSH?

Tutto deriva da una mentalità fai-da-te. Ho così tanta ammirazione per il movimento punk, ma anche solo essere un estraneo [mi permette di] esplorare tutte queste idee senza regole. Penso che se vivi in ​​una cultura, allora devi parteciparvi e ci sono così tante regole in quelle scene. Inizi a entrare negli argomenti di ciò che è reale, di ciò che non lo è e di tutte queste cose. E poiché sono un estraneo, per me non si applica. Quindi, in un certo senso, sono libero da tutte queste cose. [Porre domande del tipo] “Perché non questo? Che ne dici di farlo in questo modo? ”

Non è un lusso nel senso tradizionale.

Devi guardare anche al passaggio generazionale. Gli ambienti in cui siamo cresciuti, i nostri ideali, i nostri valori. Il vecchio lusso era adatto a persone di classe superiore. Esiste ancora nel mondo, ma in generale, il nuovo denaro [folla] ha interessi diversi e cose diverse per le quali spendono soldi.

Avendo il mio marchio, capisco anche il lato del consumatore di ciò che funziona davvero con i clienti e ciò che stanno cercando. Ed è anche questa idea di ciò che [definisce] la classe superiore e ciò che [simboleggia] il lusso. Non è più questo modo di pensare del colonialismo molto simile a quello europeo, come in ciò che è stato installato in così tanti paesi e questa idea di come dovrebbe apparire. Penso che tutte queste cose stiano venendo meno grazie a Internet e penso, grazie all’ascesa di clienti cinesi e clienti giapponesi che hanno questo potere di essere in grado di chiedere quando vogliono qualcosa. Penso che diventi un fattore scatenante per molte di queste case di lusso che devono ripensare [ciò che sanno].

Cosa pensi che molte case di lusso si sbagliano sul mercato asiatico?

Ad essere sincera, penso che io sia un asiatico-americano che vive in Asia, ho una buona comprensione di entrambi i mondi. [I marchi] guardano agli asiatici, parlando collettivamente, come persone che consumano cose. Quindi ci guardano come se fosse un posto economico. Ma sta decisamente cambiando, il rispetto sta crescendo. Sai, una volta visto come “Oh, dobbiamo solo fare affari lì perché fa soldi”. Ma ci sarà sicuramente un enorme cambiamento culturale nel prossimo decennio.

Per tornare al lusso. Pensi ancora che sia tangibile? Il lusso è ancora qualcosa che il denaro può comprare o è più grande di così?

Questa è una domanda così grande. Non penso che ci sia una risposta specifica perché è abbastanza soggettiva e non voglio dire che la mia risposta è quella corretta. Ma per me, in questa fase della mia vita, penso che sia qualcosa che non è tangibile. Per me il lusso è qualcosa che non puoi davvero acquistare con soldi, come il tempo, la salute, quelle cose. Essere in grado di essere in salute è un lusso in sé e quindi avere il tempo di spenderlo nel modo desiderato è un lusso. Ecco dove è la mia mente in questo momento.

 

Tra tutti i lavori, hai ancora tempo per ottenere quel lusso?

È occupato e piuttosto impegnativo. La moda funziona senza sosta. Ma sono grato solo di essere in grado di fare ciò che amo. Voglio dire, mi sento benedetto ogni giorno. Non ho nemmeno studiato questo. Devi pensarci. Sono letteralmente un estraneo che entra e potendo farlo, non capisci. Sono stanco e tutte queste cose, ma non sto provando a sembrare una carta di garanzia. Sono felice e veramente grato per tutte queste opportunità.

Quando è stata la prima volta che hai visto che il tuo lavoro veniva riconosciuto?

Il primo turno è stato sicuramente quando Kanye ha indossato i nostri gioielli. Ero tipo “Oh, questo è il potere di una stella che può metterti sulla mappa”. Immagino che la prossima cosa sia sicuramente riuscire a lavorare con Kim a Dior. Faccio Ambush dalla fine degli anni 2000, ma era il 2012 quando abbiamo iniziato a lanciare collezioni adeguate due volte l’anno, e l’azienda è cresciuta, aprendo il nostro mattone e malta e in generale l’attività in crescita. Ma è ancora affar mio che ho iniziato con i miei soldi di tasca mia e l’ho costruito. Essere in una casa di lusso come Dior e vedere un lato diverso e il modo di fare affari mi ha sicuramente aperto gli occhi in modo così grande.

Avere un business non si tratta solo di progettare cose. Ne trascuro ogni aspetto fino al servizio clienti, al modo in cui rispondono ai clienti, alla formazione del personale del negozio. Ho parlato con loro, ricevo rapporti su cosa si muove, cosa no. Sembra noioso, ma questo è il problema perché alla fine della giornata tutto è fuori di testa. Le persone devono ricordare che si tratta di affari.

Molti bambini al giorno d’oggi pensano di poter realizzare alcune magliette serigrafate e chiamarlo marchio.

No, è un hobby. Sono affari. Alla fine realizziamo prodotti, vendiamo ai clienti. Detto questo, è importante ciò che crei, sta traducendo per i clienti, e anche da ciò costruisci la tua attività, passo dopo passo e poi vuoi portarla al livello successivo. Ho in mente una cosa a cui stiamo lavorando con AMBUSH. E le cose in cui sono stato coinvolto ogni giorno, mi hanno insegnato così tanto perché solo ascoltare i nostri clienti e ascoltare il nostro personale del negozio. I termini “marketing” e “direttore marketing” possono sembrare noiosi, ma sono così importanti perché si tratta di un grosso pezzo di business che in realtà muove l’intera azienda. Quindi, avendo questa conoscenza, mi ha aiutato quando sono andato a Dior, incontrando il team di marketing e i registi. Ho persino spostato lo studio sopra il mio negozio di Tokyo in modo da poter capire cosa succede ogni ora.

Quando ho iniziato ad avere incontri a Dior, è stato un grande momento perché ero un po ‘intimidito ma allo stesso tempo sapevo davvero di queste cose. Mi sono reso conto che non era così diverso dai miei affari. È solo che la scala ha degli zeri extra alla fine.

Entrare in una casa che ha questa scala enormemente più grande. Com’è stato il primo giorno?

Sbalorditivo ed eccitante. Non mi sento davvero intimidito perché conosco la mia corsia, so qual è il mio dovere all’interno della squadra e [successivamente] su cosa devo concentrarmi. Volevo solo assicurarmi che qualunque cosa avessi creato con Kim, si traducesse in vendite. Non è che le vendite siano tutto alla fine della giornata, ma cosa intendo per vendite, voglio vedere le persone possederle e goderne solo ogni momento. Non si tratta solo di vedere l’abbigliamento in uno spettacolo o in una rivista, ma in realtà dei consumatori che escono spendendo i loro soldi guadagnati con fatica per possedere qualcosa e poi semplicemente goderselo. Questo è tutto per me come designer.

 

Qual è l’approccio che lavora con Kim Jones?

Lui è il regista. Ci sono squadre diverse. Il mio compito è creare gioielli in modo da non poter semplicemente forzare le mie idee. Devo assicurarmi che ciò che rendiamo complimenti in ogni area perché stiamo creando l’intero look dalla testa ai piedi. Quindi, Kim crea ogni collezione: cosa vuole fare, con chi vuole lavorare e tutte quelle cose. Voglio assicurarmi che i gioielli integrino ciò che il team di abbigliamento sta inventando, perché non stanno facendo quelle cose intorno ai gioielli. Deve esserci un buon lavoro di squadra.

Qual è il potere dei gioielli in questo aspetto? Che cosa contribuisce?

Non vedo il genere nei gioielli. Non è una cosa di marketing, è come Verbal e io abbiamo appena iniziato all’inizio. Volevamo realizzare cose che potessimo indossare entrambe. Un anello è un anello; una collana è una collana; un braccialetto è un braccialetto; quelle parti del corpo non hanno parti di genere. Giusto? Ecco perché lo chiamiamo unisex. Non ha uomini o donne, è solo un anello alla fine della giornata. Penso di essere stato in grado di portare questo in [presso Dior], perché penso che ci sia un enorme cambiamento nei clienti maschi non si preoccupano tanto della definizione ora.

È interessante vedere questo piccolo rinascimento nella gioielleria maschile.

Storicamente di solito erano gli uomini ad essere decorati in gioielleria, non so dove sia cambiato questo nella storia. Forse era solo il cristianesimo, o non so cosa fosse, a mettere questa mentalità sulle persone che decorarsi come una forma era una cosa femminile. È divertente, vero? Come gli ideali si sono appena innescati in culture diverse. Ma ora non importa [più].

Quali sono alcune delle lezioni che hai imparato nel mondo degli affari?

Non sono sempre stato così. Ho imparato a mie spese. Sono molte le cose che ho fatto nel processo che mi sono costate molto. Ho imparato che [cose] non funzionano con i clienti. Avrei questo ego come se fosse un successo, andrà così bene. Ma a volte i clienti non si connettevano ad esso. Non lo vedo come un fallimento, ma mi ha fatto pensare a cosa avrei potuto fare meglio. Sinceramente penso che provenga dai miei genitori che sono solo immigrati e hanno solo i loro piccoli affari dopo che mio padre si è sistemato dall’esercito e sono cresciuto guardando loro solo lavorando 14-16 ore al giorno. Tutti i giorni tranne la domenica perché dovevano andare in chiesa. Crescere in quell’ambiente penso che mi abbia reso naturalmente responsabile.

Volevo parlare di collaborazione. Penso che sia una parola davvero interessante di cui parlare quando parliamo del settore del lusso di oggi e di quello spirito di collaborazione originariamente originario dello streetwear, che ora sta passando dal lusso al lusso. Qual è l’importanza delle collaborazioni ai giorni nostri e perché i marchi sono più aperti adesso?

Viene sicuramente dai consumatori. Vogliono qualcosa di diverso. Ed è divertente collaborare e soprattutto con le persone che rispetti e le cose che puoi portare, che possono far entrare e che danno vita a cose nuove. È eccitante anche per i consumatori. Ma le collaborazioni sono abbastanza sature sul mercato in questo momento. Ma puoi dire quando è autentico. [Funziona quando c’è] sincero rispetto reciproco e c’è anche una storia. Penso che molte persone lo facciano solo per rapidi motivi di marketing. Ma i consumatori sono così intelligenti ora, possono vedere attraverso queste cose. Una buona collaborazione, di solito richiede alcune cose. Hai bisogno di un elemento a sorpresa che non ti aspettavi e crea una buona sinergia. Al momento non fabbrichiamo scarpe, quindi ha senso lavorare con Nike e Converse perché potrebbe aiutarci con altri articoli.

Parlami di più sulla Nike.

La mia comprensione di una collaborazione Nike è stata che dovevi praticare sport. Quindi quando mi hanno contattato e volevano collaborare, sono rimasto un po ‘sorpreso perché non faccio sport. Quindi stavo pensando, come posso trovare qualcosa che alla fine della giornata possa [tradursi in] performance. Sono una donna che lavora, che lavora senza sosta dalla mattina alla sera, quindi come posso realizzare attrezzature sportive che posso indossare dalla mattina alla sera? Ed è qui che sono nate tutte queste idee, posso indossarle in palestra, ma posso ancora uscire di notte. Ecco perché puoi convertire i capi in diversi look capovolgendoli.

Essere una donna e fare abbigliamento sportivo ora con Nike. Cosa pensi che sia l’approccio diverso?

Penso che [Nike] si stia divertendo molto di più e si sono allentati molto. La mia impressione è che prima era molto più serio perché erano più concentrati sugli atleti, cosa che fanno ancora, ma penso che stiano esplorando territori diversi. Penso che siano decisamente sulla strada giusta. Ogni volta che lavoro con Nike mi diverto così tanto. Onestamente non dicono mai “No”. A molte cose che mi vengono in mente, sono davvero molto aperte al riguardo. E così divertente, potrei fare alcune cose con Nike che non avevo mai visto prima nel catalogo Nike.

 

Quali sono state alcune delle sfide che hanno creato il tuo marchio? Non è qualcosa di cui si parla spesso.

Per qualsiasi attività, entrare in un ruolo richiede un decennio. Non si tratta solo di starci seduti tutti i giorni, devi davvero costruirlo, provarlo e farlo meglio la prossima volta. Se non vende, non si sposta nei negozi, non ha senso. A quel punto diventa solo un hobby costoso, giusto? Quindi quello che direi ai giovani è che conosco molte persone, lo stilista è diventato un percorso di carriera così desiderabile.

Ma devi capire che si tratta di affari puri. Stai facendo cose, le vendi e sta trovando il tuo posto nel mondo. La moda è già un mercato molto competitivo e saturo. Quindi, qualunque cosa tu voglia dire, assicurati che sia molto chiara. E anche se sai cosa vuoi dire, ci vorrà un duro lavoro per convincere anche le persone. La moda non è la più semplice. Un’altra cosa che posso dire è che all’inizio devi avere molti soldi da bruciare. Richiede molto capitale e questo è un vero discorso. Se esci da scuola, a meno che tu non capisca come funziona questa attività, ti consiglio di andare a lavorare con il marchio di qualcun altro e imparare da quello. Fatti pagare per imparare praticamente. Offri il tuo servizio a queste persone e dopo aver ottenuto esattamente ciò che vuoi dire, quindi entra nella tua attività, perché non devi sempre iniziare l’attività dal primo giorno.

Assolutamente. Come è cambiato quel ruolo di creativo nel corso degli anni?

Non penso che sia cambiato. È sempre stato lo stesso. Penso che devi progettare e devi essere il miglior promotore e tutto il resto. Solo che viviamo in un’era digitale ora, quindi non è come nelle riviste. La gente vuole vedere chi ha realizzato l’abbigliamento e perché lo ha inventato. È così che la gente pensa ora. Vogliono vederlo all’istante. Cosa stavano pensando? Dove hanno fatto? Sono più curiosi della vita di quella persona. Quindi dipende davvero da come lo vuoi trasportare. Ma più che mai devi essere un marketer e designer migliore [di prima]. Ci sono molti cappelli da indossare.

Sento che molti bambini al giorno d’oggi vogliono acquistare in queste micro-comunità. Cosa diresti che è importante avere quel gruppo intorno a te e creare davvero un sentimento familiare attorno a un marchio. È importante?

Sì e no. Penso che dipenda da come vuoi creare il tuo marchio e quale storia vuoi raccontare. Se lo consideri più orientato alla comunità, vai avanti e fallo. Ma se hai una storia distintiva da raccontare e vuoi portare qualcosa che nessun altro sta facendo, penso che sia meglio farlo da soli, essere da solo. Non ci sono risposte giuste o sbagliate.

Quali marchi ti entusiasmano?

È una grande domanda. Ma in realtà mi diverto di più a guardare al di fuori della moda perché ho più idee lì. Ma l’intelligenza artificiale interessa davvero. Guardo molti tecnologi. Adoro quello che stanno facendo i Boston Dynamics. Penso che sia folle vedere quei robot e la velocità con cui avanzano. A volte ho un po ‘di questi sogni ad occhi aperti in ufficio. Penso solo: “Amico, uno di questi giorni sarà sostituito dall’intelligenza artificiale. Quindi sarà un po ‘malato. “Non è qualcosa di cui puoi aver paura, accadrà e basta.

Funzionerà per noi?

Sì, ci complimenterà. In genere noi umani abbiamo paura di qualcosa con cui non abbiamo familiarità ma, tutti pensiamo che sia come Terminator. E c’è un pericolo per l’IA ma vedremo. Mi piace guardarlo più positivamente. Mi piace piuttosto abbracciarlo perché sta accadendo e speriamo che porti a un percorso migliore. [La verità è] è che la maggior parte della forza lavoro sarà presa in consegna da AI e robot in futuro. Succederà più velocemente di quanto pensiamo, specialmente nella moda.

Dove vedi andare la moda nei prossimi cinque anni?

È difficile da dire perché non sono un oracolo o un indovino, ma di sicuro le persone ripenseranno i problemi ambientali. Penso che ne siamo tutti consapevoli. E non si fermerà perché viviamo in una società capitalistica, chiacchiere vere. Ma dopo essere stati informati di più, i consumatori cambieranno sicuramente. Spero che ciò conduca a un percorso migliore [in termini di] lotta alla sovrapproduzione e anche al riciclo e al riutilizzo delle cose. Non abbiamo bisogno di così tanta roba, soprattutto di abbigliamento a basso prezzo, non ci serve solo per essere indossati [una volta] e poi buttati fuori.