Storie Intrecciate nella Fabbrica di McQueen

Storie Intrecciate nella Fabbrica di McQueen

Ci sono state stagioni in cui la fedeltà di Sarah Burton al suo passato ha paralizzato la sua stessa valenza. Ma il tempo sa sempre come rimediare

 

Lino sbiancato dalla luna, una cosa reale. Gli artigiani irlandesi avrebbero mentito alla luce della luna per un anno fino a quando non avessero raggiunto l’ombra che cercavano nel tessuto. Produceva un tessuto così prezioso da essere, una volta, il più costoso al mondo. Forse le streghe hanno ballato e i leprechaun hanno suonato mentre aspettavano che accadesse la magia. Sorpreso? L’idea è quella: stranamente, incredibilmente bella. E devo ringraziare Sarah Burton per avermi fatto sapere che non solo il lino sbiancato dalla luna esiste, ma che è parte della nuova collezione McQueen.

All’inizio della giornata, George Clinton, il capitano della nave madre P-Funk, è apparso in prima fila allo spettacolo Sacai, quindi erano tutti già pronti per qualcosa di straordinario. Contro una parete del giardino in cui si stava svolgendo lo spettacolo McQueen c’erano delle mood board sovrapposte bloccate con campioni di tessuto. Avevano la mano e la lucentezza della pelle nera, ma erano di lino “coleottero”. “Scarabeo? Cosa significa?” E’ stato chiesto a Burton. Il coleottero è un processo tradizionale irlandese in cui il lino viene immerso nell’amido di patate e quindi battuto per un mese con martelli di legno. C’è solo una società che lo fa ancora: William Clark, 300 anni. Di solito sono in lino scarabeo – nero, bianco o naturale – per gli interni delle giacche. Quel mestiere ossessivo, quella lunga storia … nascosta. Ma non più.

In seguito al suo ultimo spettacolo, che si è formato nei mulini nel nord dell’Inghilterra, dove è stata prodotta la stoffa che ha fatto il nome dell’Inghilterra nella moda, Burton era alla ricerca di un’altra fonte in cui la storia fosse incorporata nel tessuto. Quindi, Irlanda e William Davis, e coleottero. Gli abiti sono stati realizzati in tutta la loro complessità, con pieghe, pintucks e bottoni, poi smontati e inviati in Irlanda. Quindi i pezzi dovevano essere restituiti per la ricostruzione. Come per lo sbiancamento della luna, Burton era incantato dalla lentezza del processo. Era dell’umore giusto per prendersi tempo e prendersi cura di ridurre e perfezionare. Il suo ideale era la semplicità dei tessuti in tela di cotone grezzo da cui di solito lavora.

Mentre tutto questo attraversava la mente di Burton, l’artista Julie Verhoeven  teneva lezioni di disegno nello studio al terzo piano dell’ammiraglia di Bond Street di McQueen. I suoi studenti utilizzavano oggetti delle vecchie collezioni McQueen e collaboravano tra loro per realizzare il proprio lavoro. Burton prese ciò che avevano prodotto, lo progettò su un vestito e lo portò nello studio McQueen. Lavorando con Stitch-School, un gruppo londinese dedicato a ravvivare il ricamo come attività comune, ha fatto ricamare una sezione dell’abito: Stella Tennant indossava l’oggetto finito nello show. Quale modo migliore per illustrare l’idea che ogni singolo capo abbia una storia diversa da raccontare? Storia, comunità, connessione, ripristino dell’umanità … è ciò che i designer bramano e i loro clienti  si aspettano.

Ci sono state stagioni in cui la fedeltà di Burton al suo passato con Lee McQueen ha paralizzato la sua rilevanza per un pubblico contemporaneo. È rassicurante che il tempo abbia un modo di riaggiustare tali percezioni. Ha aperto il suo spettacolo lunedì con un vestito in lino bianco scarabeo che ha rielaborato l’originale calico di Lee, della collezione Eshu nel 2000. Sembrava una splendida consumazione di fine stagione di così tanto che abbiamo visto in passerelle altrove, mai mente che lo spettacolo stesso si è svolto nel dialogo grafico tra bianco e nero che ha arricchito le presentazioni più memorabili per la primavera / estate 2020. E questa è stata una delle migliori. Ti sfido a negarmi di essere Imaan Hammam in un abito color avorio, o Adut Akech, imbattibile in una giacca di lino nero svasata, a più strati, colata.

Burton ha reso schiacciante la semplicità dei suoi tessuti grezzi di tela con quel dialogo fortemente riduttivo. Ma non si è fermata qui. Ci sono state gloriose confezioni di organza, come i fiori appuntiti della pianta di lino che una coppia visionaria che Burton ha incontrato sta cercando di reintrodurre in Irlanda (alla fine faranno tessuto con la fibra). E c’erano abiti con fiori splendidamente ricamati, ispirati a fiori in via di estinzione.

Il senso della misteriosa, incalcolabile generosità della natura non è mai stato lontano in questa raccolta. Ma c’era anche il fascino del romanticismo selvaggio che rende il marchio McQueen così unico. Adut indossava un ciondolo granato modellato su qualcosa di simile indossato da una regina pirata irlandese che si rifiutava di pagare le tasse a Elisabetta I. La bellezza della sfida poteva essere il messaggio più attuale della moda in questo momento.