Per gli scettici di Virgil Abloh la sua ultima collezione potrebbe rappresentare un momento importante per decidere se destinargli o meno la corona di alloro d’imperatore della moda mondiale

 

Virgil Abloh è un aggregatore culturale, non uno stilista. Assembla masse di input e quindi decide quale veicolo è più adatto alla sua aggregazione. Potrebbe essere un mobile. O l’arte. Potrebbe essere planestrainsautomobiles. A volte è di moda.

Il suo ultimo esercizio di abbigliamento femminile si è aperto con le parole della dott.ssa Mae Jemison, la prima donna di colore a viaggiare nello spazio a bordo dello Space Shuttle Endeavour. Stava parlando a un pubblico di giovani ragazze dello spazio nell’intervista del 2018 che ha fornito lo snippet di apertura della colonna sonora, e se le mie orecchie non mi hanno ingannato (e di solito lo fanno), stava cercando di qualificare la differenza tra arte e scienza . È stata un’intuizione? Nel mio libro, sarebbe più somiglianza che differenza.

Ad ogni modo, la scienza era il cuore dello spettacolo. Si chiamava “Meteor Shower”, come in un impatto imprevisto, come nei crateri creati dalle meteore. Secondo le note di Abloh, il “pezzo da eroe” della collezione era una borsa chiamata Meteor Shower Jitney. È stato perforato da grandi fori circolari, rendendo obsoleta la sua funzione. Un’opera d’arte, in altre parole. Quelle stesse note si riferivano a quegli stessi buchi come a “un nuovo sistema di branding”. Fu una strana coincidenza che la collezione di John Galliano per Maison Margiela presentasse anche grandi buchi rotondi. Ripenso ai pezzi bucati di Rei Kawakubo quattro decenni fa. Poi, ha parlato di “un nuovo merletto”. L’ispirazione di Abloh, d’altra parte, era apparentemente “cappelli da formaggio” della sua alma mater, l’Università del Wisconsin, uno stato famoso per i suoi prodotti lattiero-caseari.

C’è stata un’altra eco dell’ultima mostra di Galliano nella cura dei vestiti bianchi che hanno aperto lo spettacolo. Naturalmente, questa è stata una pura coincidenza, ma è stato un promemoria della sfida che Abloh deve affrontare perpetuamente nelle sue uscite di alta moda. Gli echi, gli infiniti echi del lavoro degli altri. Forse tutto ciò che fa davvero è evidenziare come la moda gira su un ciclo infinito di appropriazione. Quando Abloh ha accompagnato Georgina Grenville lungo una passerella in abiti con ritagli artistici, a chi non verrebbero in mente le sue pubblicità con le lenti Testino per Gucci? Oppure, chi non vedrebbe il genio dimenticato della moda americana Rudi Gernreich in alcuni degli altri succinti bodcon? O Claire McCardell o Isaac Mizrahi o qualsiasi designer che non si fa avanti alla ricerca di “gonna da sera, tasche applicate”?

Abloh è sicuramente una persona. Dovrebbe essere quello di scoprire le collaborazioni senza pari che finora hanno segnato la sua carriera. Questa volta, furono Roman ed Erwan Bouroullec, designer industriali con sede a Parigi, a fornire al microscopio una stampa di fette di scisto. Arbitrario, non aggiungendo praticamente nulla alla collezione, ma rafforzando le credenziali di Abloh come The Cross-Disciplinary Guy. In questo, è un trionfo raro. Ma potrebbe esserci qualcosa di prezioso per i suoi scettici di moda in quanto la corona di alloro della moda – almeno il tipo di moda che si presenta per essere giudicata in passerella un paio di volte all’anno – continua a sfuggirgli. Potrebbe essere l’unico momento irritante in cui la sua intuizione lo fallisce.