La moda Gucci di Alessandro Michele non è mai stata nulla di meno di un lungo, magico passaggio attraverso uno specchio. Ma ora sono emersi due nuovi aspetti: un diverso tipo di disciplina, certo, ed un mood insolitamente aggressivo

 

Era questo spettacolo la visione di Alessandro Michele del Paradiso e dell’Inferno? Sulla colonna sonora c’era la celebrazione celeste dell’Arcangelo Gabriele in un inno basco. Il set era una gigantesca cupola a specchio, bruciata da lampi di luce abbagliante.

Alcune delle modelle di Michele camminavano con i volti in lacrime dorate, le lacrime dei santi. “Cercare di scatenare qualcosa di emotivo”, ha detto. Altri modelli sono stati messi in colletto e incoronati con punte Hellraiser.

C’era una cotta sacerdotale di pizzo bianco, e c’erano vestiti carnali di dollybird (ginocchiere per ulteriore suggestione). La brama di decorazione di Michele ha dato il piacere di uno splendido cappotto ricamato con i segni dello zodiaco. Ci ha anche dato il dolore per l’orecchio mozzato di Van Gogh, fuso in oro come un polsino dell’orecchio.

L’ho scritto davvero? Più precisamente, Michele lo ha effettivamente detto nella sua conferenza stampa post-show? Il suo Gucci non è mai stato meno nulla di meno di un lungo, magico passaggio attraverso lo specchio.

Ma due cose sono saltate all’occhio mercoledì. Uno era un diverso tipo di disciplina, più su misura, spalle più forti, fianchi stretti. L’altro era un vantaggio insolitamente aggressivo. Gucci ha recentemente superato una tempesta mediatica che è sorto intorno a un capo di abbigliamento che è stato letto negli Stati Uniti come riferimento di Blackface.

Nel mea culpa di Michele, scrisse che l’oggetto in questione era stato ispirato dal suo amore per il trasgressivo artista australiano Leigh Bowery. Il che ha sottolineato il fatto che la voragine di reciproca incomprensione culturale era incolmabile. Leigh chi?

Ma in questa collezione, Michele è tornato di nuovo alla maschera come un motivo dominante. Inoltre, ha aggiunto alla mostra il mix della filosofa Hannah Arendt, i cui scritti sul totalitarismo sono stati alcuni dei più influenti pensieri politici del XX secolo. Ha anche scritto delle maschere che le persone mantengono per preservare il loro posto nel loro ambiente.

Forse i sostituti la stavano parafrasando: “Giocare con l’ambiguità magica delle maschere rappresenta un’occasione per recuperare le radici creative del nostro essere vivi”.

Solo che le maschere di Michele sembravano tratte dagli annali dell’orrore: non solo Hellraiser, ma anche venerdì 13 e Hallowe’en. La nozione di maschera come liberazione di qualunque cosa si trovi al di sotto (“la maschera diventa il mezzo attraverso il quale possiamo diventare ciò che sentiamo di essere”) è la radice gioiosa del carnevale a Venezia e Rio. È anche uno scudo per il terrorista e il serial killer.

Michele ha bilanciato queste associazioni con le maglie color caramello che leggono ICE LOLLY o SUCKER, e il succulento, principale color block, e alcuni splendidi semi, e molto altro ancora di quella roba che lusinga e nutre le tue fantasie. (Pizzo jabots! Lussureggianti stole di pelliccia finta!)

Ma, tornando a quelle maschere, c’era un margine chiaramente politico. “La moda è politica”, ha detto Michele. “Forse c’è una dichiarazione inconscia che sto facendo, qualcosa che mi sfugge non riesco a capire. Difenderò la bellezza della conoscenza. ”

Ha chiuso la sua conferenza stampa dicendo che era nato in una città con un Papa che ancora rimane radicato nel mondo antico.

 

“Sono stato liberato dagli dei”, ha detto. Lo spirito pagano che pervade il suo Gucci è chiaro e scuro, buono e cattivo. Ci sono tutte le forme di vita umana.

E, in tutto questo, Alessandro Michele è solo, senza pari nel suo settore.