Clare Waight Keller desiderava fortemente celebrare l’eredità lasciata da Hubert de Givenchy, ma si è rivelata un’arma a doppio taglio
Nella storia recente dei designer che assumono il manto nelle vecchie case di alta moda, la riverenza per il personaggio fondatore non è stata una cosa del genere. Ma nelle ultime due settimane, abbiamo visto Kim Jones esporre una collezione maschile a Dior che è stata saturata nel tutto di Christian stesso, e ora arriva una collezione couture per Givenchy di Clare Waight Keller che ha collocato Hubert de G in prima fila e al centro . Era inevitabile che fosse nella sua testa. È morto solo tre mesi fa all’età di 91 anni.
Ma Waight Keller era anche nella rara posizione di essere l’unico erede del manto che in realtà aveva avuto il tempo di incontrare The Man e di aver seguito il suo consiglio: “Sii forte.” E sentiva davvero con forza che la sua eredità doveva essere celebre. Quella era la fessura dell’armatura della collezione che ha mostrato domenica sera nell’ambiente elegantemente rigoroso dei giardini della Bibliothèque Nationale.
Anche se è stato affascinante nella sua abilità artigianale, un eccesso di rispetto ha diluito l’emozione del debutto couture di Waight Keller per Givenchy a gennaio.
Forse era tanto semplice quanto troppo lui, non abbastanza lei. Fino a un finale che ha fatto da colonna sonora al più famoso cliente di Givenchy, Audrey Hepburn, cantando “Moon River”, il tema del suo film più famoso.
Certo, ci sono stati momenti nella casa dei meandri di Givenchy, occasionalmente vaghi, attraverso vari registi creativi quando pregavi per un colpo di Audrey, e Waight Keller ha già dimostrato a se stessa di essere la donna in grado di offrire un tale rinfresco.
Ma per quanto possa essere stata presente in altri modi, domenica, la levigata eleganza chic di Hepburn era assente. Ciò era dovuto principalmente al fatto che le immersioni di Waight Keller nell’archivio avevano rivelato aspetti meno noti dell’eredità di Givenchy.
Come il suo uso del metallo, per esempio. Un neckpiece d’argento ha dominato l’accoppiamento patrizio del trench marrone chiaro e del vestito lungo pieghettato. Altri corpi erano legati da fasce di metallo. Le piume riccamente lavorate erano un’altra caratteristica, straordinariamente lavorata, ma non così leggera come ci si potrebbe aspettare. In effetti, una pesantezza letterale pesava la collezione.
C’erano così tanti cappe e anche treni, come una ri-visione di un’epoca d’oro iper-formale della couture (forse poco prima del momento in cui Cristobal Balenciaga, sull’orlo di chiudere la sua casa, prese per mano i suoi clienti chiave e li condusse dall’altra parte della strada verso il suo allievo famoso, Hubert de Givenchy).
In mezzo a quello, un abito da smoking puro colonnare, argento alla gola scoperta, aveva una disciplina ferocemente sensuale.
L’aspetto più stimolante della carriera di Waight Keller è stata la sua gioia per i negozi di dolciumi nell’atelier a cui ha accesso. Ha assecondato quell’emozione quando due dozzine di artigiani sono scappati sul palco alla fine dello spettacolo. Il meglio deve ancora arrivare.
