L’esagerazione che sottende il lavoro di Anthony Vaccarello ha prestato alla collezione una stravaganza senza compromessi. E tutto il finale è stato un delirante distillato di pura forma

 

È stato un vero spettacolo ammirare come i successori di Yves Saint Laurent abbiano rielaborato la sua eredità, strappando una silhouette, un’ombra, una tendenza culturale dal vasto portafoglio di idee che lo stilista ha lasciato.

Anthony Vaccarello ha citato le musiche di YSL Betty Catroux e Catherine Deneuve come ispirazione per la sua nuova collezione. Colpì una corda istantanea in passerella con cappotti.
Mi è venuto in mente “La Chamade”, Deneuve nella sua trincea Saint Laurent con l’epicolazione.

Era il 1968. Mezzo secolo dopo, il mondo è contemporaneamente un posto molto più grande e molto più piccolo.
Vaccarello fece esplodere la trincea di Deneuve e rimpicciolì tutto. È stato un inizio spettacolare.

“Tutto inizia dalla spalla”, ha detto. “Ma non voglio parlare di oversize”.

Non l’ampia spalla del guerriero, ma la linea diritta di una donna forte e sicura, insisteva Vaccarello.

Tuttavia, l’esagerazione che sottende il suo lavoro ha prestato alla collezione una stravaganza senza compromessi.

La più ampia, la più corta, la più oscura, la più oscura, una sfilata straordinariamente ossessiva di estremi, e così compulsiva che i 18 look maschili mostrati da Vaccarello hanno giocato come un pallido intervallo prima di poter tornare all’evento principale della collezione femminile (un gridare alla furia di Paul Hameline però).

Saint Laurent ha scolpito i contrafforti aerodinamici del tessuto nella sua haute couture. Senza quell’output rarefatto, Vaccarello era ancora in grado di manipolare la silhouette in modo provocatorio.

C’era sfiducia anche nella decorazione elaborata, specialmente con una manciata di confezioni di rococò a costine d’oro, perversamente casuali come cardigan.

Perverso potrebbe anche essere la parola giusta per descrivere la natura congenitamente timida e ritirata di Vaccarello mentre descriveva la scala dello spettacolo, con i suoi fili di luce simili a perle che formano un’enorme tenda mobile contro un enorme muro a specchio.

“Dobbiamo fare uno spettacolo, e per fare uno spettacolo abbiamo bisogno di luci”, mormorò. “Non è niente di concettuale.”

Ma le modelle hanno camminato con le loro riflessioni. Divide personalità. E l’intero finale – fluoro e luce nera – era un delirante distillato di pura forma.

Peccato che fosse così difficile da vedere dal pubblico. È stato fantastico che Vaccarello si sia preso un tale rischio. È stato anche bello che il rischio non sia stato ripagato. Gli lascia spazio per muoversi.

Dopo tutto, la ricerca della perfezione è un dio selvaggio.